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Un país carente de materias primas, pero rico en estilo. Italia exporta moda, desde siempre. Los estilistas italianos fueron y están entre los diseñadores de moda más famosos del mundo. Con el tiempo, la moda italiana ha podido influir en la evolución de la sociedad. Una inevitable mezcla de gusto y cultura, que se ha convertido en una marca de calidad y excelencia. La alta moda es italiana: ayer, hoy, siempre.
Los orígenes de la moda italiana coinciden convencionalmente con un desfile de modas organizado en 1951 por Giovanni Battista Giorgini en Villa Torrigiani, su lujosa residencia florentina. Una revolución: en la pasarela produjeron creaciones sartoriales exclusivamente italianas. Aquellos que en ese momento eran los grandes sastres florentinos, milaneses y romanos se reunieron para dar vida a un desfile de modas colectivo. Se lanzó el desafío a los talleres parisinos. Colecciones completamente nuevas atrajeron el interés de los grandes financieros estadounidenses. Una intuición brillante, la de Giovanni Battista Giorgini, exportador de productos artesanales. Los modelos propuestos por la moda italiana iban desde la alta costura hasta los modelos boutique, desde las creaciones deportivas y de ocio hasta la mitad de las élites francesas. «Causa de preocupación» escribió el «Tiempo«: los italianos habían ido a la guerra y, con gran preocupación de los franceses, habrían sido los únicos que hubieran ganado. Simonetta, Carosa, Alberto Fabiani, las hermanas Fontana y Emilio Schuberth, los sastres Vanna y Noberasco, las pieles de Jole Veneziani, Giorgio Avolio, Franco Bertoli, Emilio Pucci. Cada uno esculpió su propio espacio en ese desfile histórico. Fue el comienzo de todo: en 1958 se fundó la Cámara de Comercio de la Moda Italiana y, nuevamente en Roma, en 1959, Valentino abrió su propia casa de moda. Otro punto de inflexión se produjo en los años 70, cuando la alta moda se unió a prêt-à-porter: precios más bajos y portátiles incluso en la vida cotidiana. Desde los años 70 comenzó a difundirse en el mercado internacional de muchas marcas estilísticas italianas, con creaciones innovadoras y combinadas con accesorios de todo tipo. El resto es Historia de Made in Italy para vestir.
Via Monte Napoleone, Via Manzoni, Via della Spiga y Corso Venezia. Aquellos que nunca han oído hablar de uno de estos puntos focales de la ciudad de Milán no pueden considerarse entusiastas de la moda. Aquí, dentro del Quadrilatero de la moda italiana, la consigna es el lujo. Joyeros, boutiques y prendas de vestir, salas de exposición de diseño y muebles a lo largo de las calles de oro italiano. Aparte del triángulo de las Bermudas, las desapariciones reales tienen lugar en el Cuadrilatero della Moda: desaparecen todos los fondos contenidos en las billeteras hinchadas y los ceros en las cuentas de los hombres y mujeres más ricos de la Tierra. El reino encantado de las compras abre sus puertas a quienes no están satisfechos, a quienes buscan lo mejor para vivir y usar. Y lo mejor es la alta moda italiana. Durante la famosa semana de la moda de Milán, en estos talleres se presenta una vista previa de las noticias de estilo mundial. Capital de la moda por excelencia. Si todos los caminos llevan a Roma, todas las nuevas tendencias van desde Milán. Pero en un país tan culturalmente vivo como Italia es razonable esperar que haya otras áreas donde la moda sea el protagonista. Y luego te mueves hacia abajo, hacia Via del Corso, Piazza di Spagna y Via Condotti. En Roma, la moda italiana se encuentra con el patrimonio artístico de Italia: pasiones efímeras que cambian cada estación por un lado, eternas piezas de historia por el otro. Luego está Florencia, que se encuentra en el ranking de ciudades de la moda con el evento Pitti imagen dedicado a la moda masculina. Entre una etapa cultural y otra, los turistas acuden a las tiendas de alta costura italiana, por el deseo de llevar a casa algo de la belleza que ha quedado en el ojo. El estilo italiano se convierte en un vestido para las ocasiones más variadas, una segunda piel firmada por los grandes diseñadores italianos.
Para mantener en alto la fama y el prestigio de la moda italiana, los grandes nombres del estilo Made in Italy, que cada año presentan nuevas colecciones en las pasarelas de todo el mundo, son el resultado de la inspiración de los diseñadores más famosos. Aquí está un resumen de las principales casas de moda italianas, nombres que han hecho y continúan siendo la historia de la moda mundial, con una facturación total de más de 90 mil millones de euros.
“Los italianos saben muy bien que lo que importa es el estilo, no la moda, y el estilo italiano no tiene límites de clase o edad». (Stefano Gabbana)
Gran parte del estilo italiano difundido en todo el mundo tiene un apellido, o más bien dos: Dolce & Gabbana. Más que una marca, un universo de la moda italiana, fundado en Legnano en 1985 por Domenico Dolce y Stefano Gabbana. De la colaboración entre un siciliano y un milanés nacido en la casa de moda italiana preferida por estrellas internacionales. Un estilo que combina el estilo mediterráneo con las tendencias del momento. Una idea de la moda que tiene sus raíces en la tradición del sur, con referencias constantes al encaje, el bordado, los colores cálidos, el estilo de vida excéntrico de la gente del sur. Algunas de las caras más famosas del mundo se han usado. y continúe vistiendo a Dolce & Gabbana, convirtiéndose en testimonios y embajadores de la marca italiana en el mundo: Madonna, Nicole Kidman, Tina Turner, Gwyneth Paltrow, Jon Bon Jovi, Monica Bellucci, Kylie Minogue, Fabio Cannavaro, Matthew McConaughey. No solo ropa: en los años 90, Dolce & Gabbana nació con fragancias, más famosas por los anuncios asociados que por las fragancias. Desde Capri hasta Palermo, las principales bellezas del territorio italiano han sido elegidas como protagonistas de los lugares Dolce & Gabbana. Porque una moda que quiere llegar lejos nunca debe olvidar sus raíces.
«La elegancia no debe ser notada, sino recordada» (Giorgio Armani)
80 años. Propietario de la segunda marca de moda italiana por facturación. Es el diseñador mejor pagado del mundo. Sí, estamos hablando de Giorgio Armani. Después de dejar sus estudios de medicina para realizar su servicio militar, en 1957 decidió volcar su vida y presentarse en la puerta del Rinascente. El 24 de julio de 1975 nació Giorgio Armani, una etiqueta para prêt-à-porter para hombres y mujeres. La primera colección firmada por lo que se definirá como el «rey de la moda» se jugó solo en tonos de blanco y azul, un azul original que se convertirá en el famoso Blu Armani y que estará flanqueado por un cambio de color entre gris y arena, el famoso greige. ¿La carrera de ese antiguo estudiante de medicina? Una innovación tras otra, como la chaqueta desestructurada. En manos de Giorgio Armani, la prenda de vestir para hombre se desarmó por completo: se retiraron los paños internos y el relleno, se movieron los botones y se cambiaron las correas. Luego le toca a los trajes de las mujeres y vestidos de noche de las mujeres. Un estilo inconfundible, los de Armani, caracterizados por la practicidad y la elegancia, elegidos para los uniformes de Alitalia en los años 90 y para los de Italia en diferentes Juegos Olímpicos. El inconfundible logo blanco de la camiseta negra, confirma la sobriedad de la moda italiana, que no necesita adornos innecesarios.
«Lo que vistes es lo que muestras de ti al mundo, especialmente hoy, cuando los contactos humanos son tan rápidos. La moda es un lenguaje instantáneo «(Miuccia Prada)
Mario y Martino Prada abrieron en 1913 una lujosa tienda de cuero en Milán, en la Galería Vittorio Emanuele, que se transformó en una compañía de accesorios de viaje para la aristocracia y luego en la casa de moda italiana más deseada del mundo. Miuccia Prada, sobrino del fundador y director creativo de la marca, es el fiscal del estilo ugly-chic, el feo considerado bello. La historia de Prada es la historia de un éxito perseguido y logrado a lo largo del tiempo con compromiso y tenacidad, ideas y habilidades, sacrificios e inversiones, mentalidad ganadora y espíritu competitivo. Creará el símbolo del estilo Prada: la mochila clásica y elegante hecha de nylon negro, que se ha convertido en un icono de la moda italiana.
Zapatos, cuero, gafas, bolsos y, desde 1998, también una línea deportiva, la famosa línea roja, patrocinador oficial del equipo «Luna Rossa» en la Copa de vela de Estados Unidos. Prada es también la historia de un matrimonio, que entre Miuccia y Patrizio Bertelli, director general de la empresa. Una unión que ha logrado conquistar un lugar de honor entre las estrellas de la moda internacional.
«¿Mi estilo? Timeless, atemporal: sólido, hecho de sustancia y no efectos sensacionales pequeños: Powerful, una moda realmente diseñada para dar poder a las mujeres «. (Valentino)
El último emperador de la alta moda italiana. En 1959, después de años de estudio en París y luego junto a Guy Laroche, abrió un taller en Roma. Su ropa fue diseñada para una mujer que quería enfatizar su feminidad y sensualidad, pero sin renunciar a la elegancia. Su estilo siempre ha sido reconocido por su atención al drapeado y plisado, temas de animales, referencias al mundo del arte (sus colecciones inspiradas en Klimt, Hoffmann y los pintores del Renacimiento). Por encima de todo, destaca la pasión totalizadora por el rojo, que se ha convertido en un matiz personalizado, un matiz creado especialmente para él, un símbolo de reconocimiento: el «rojo Valentino«, entre el carmín, el púrpura y el rojo cadmio. 45 años de historia en los que ha vestido a las mujeres más bellas del planeta: Jacqueline Kennedy se convirtió en su musa inspiradora. E incluso hoy, después de su retiro de la escena, su nombre continúa diciendo una cosa al mundo: la alta moda italiana.
«Creo que es responsabilidad de un estilista tratar de romper las reglas y las barreras». (Versace)
Reggio Calabria, en los años 50, el pequeño Gianni juega en la sastrería de su madre, junto con su hermano Santo y su hermana Donatella. 28 de marzo de 1978: en Milán el mismo Gianni presenta la primera colección de su vida. Así nace el mito de Versace. Un estilo ecléctico para una mujer sexy y glamorosa, para un hombre seguro y descarado. En 1982, Versace inventó el oroton, que es la malla entrelazada de elementos metálicos; luego el tejido «África» en el que un delgado hilo de nylon se acopla con un hilo de viscosa y luego se trata para obtener sus famosas transparencias; En 1984 comienzan las referencias al arte contemporáneo. En los años 90, Gianni Versace inventa la figura del “top model”: a partir de un modelo simple, el modelo se convierte en una musa inspiradora, protagonista del desfile de modas, encarnación perfecta de la idea del diseñador, el vestido no es usado por la persona, está diseñado para la persona. Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Carla Bruni, Helena Christensen. Ese pequeño sastre entra en la leyenda, e incluso su «final» es legendario: Gianni murió en 1997 en Miami a manos de un asesino en serie. Corresponderá a su hermana Donatella Versace hacerse cargo de la Casa Medusa, un símbolo de la marca y dar continuidad a los sueños de su hermano, a las campañas publicitarias más inescrupulosas que se hayan presentado y al vínculo muy fuerte con las personalidades más famosas del mundo internacional de la música que aún eligen. Alta moda italiana, que todavía elige Versace.
«Si no puedes ser elegante, sé al menos extravagante» (Franco Moschino)
Una reflexión irónica sobre la sociedad. Este es el objetivo de la casa de moda fundada por Franco Moschino en 1983. Ropa colorida, exagerada, extravagante, reinventada. El estilista italiano parte de los clásicos y los profana, los desmonta, los exagera, con enormes accesorios y colores brillantes. Lunares, rayas, estampados dignos de Arlequín, frutas, corazones, símbolos internacionales como la paz, bolsos matelassé, grandes pendientes de oro en un círculo: imposible reconocer el estilo Moschino, un estilo “cheap and chic”. Todo lo que parecía lejos de la alta moda italiana, gracias a Franco Moschino, entra directamente en el mundo del lujo Made in Italy. Elegante? No, Moschino.
«Me considero un artista, con la única diferencia de que mis creaciones están gastadas, no se cuelgan de una pared» (Roberto Cavalli)
Fue en 1972 cuando Cavalli llegó por primera vez a la pasarela del Palazzo Pitti y Milano Collezioni. En el mismo año abrió su primera boutique en Saint Tropez. Su moda es ante todo anticonformismo, provocación, sensualidad agresiva. Cuero, denim, estampados animalier. Un estilo bien definido que identifica a un líder Cavalli en todo el mundo. Experimentar es la palabra clave: experimentación en telas, glamour inspirado en la naturaleza. Roberto Cavalli saca a relucir la actitud salvaje, transfiere el instinto puro sobre las telas, para permitirnos llevar el animal que hay en nosotros.
«Reescribir el pasado para mí es una manera de no trivializar la ropa y no perseguirme en la longitud de los dobladillos. Lo que me interesa, de hecho, es contar una historia, y si alguien nos ve desgarrados de otras historias, bien venga «(Alessandro Michele)
Las palabras del último director creativo de la casa de modas Gucci comienzan a partir del presente para remontarse al pasado de una de las casas de modas italianas más famosas del mundo, que ha establecido un vínculo con el pasado de uno de sus valores. Más de 90 años de historia, un legado muy pesado para la moda italiana. Todo comenzó en Florencia en 1921 cuando Guccio Gucci decidió abrir una empresa especializada en artículos de cuero y una pequeña tienda en el centro de la ciudad. El éxito fue inmediato. Hubo muchas peticiones del mundo ecuestre y de éstas derivó uno de los símbolos de la marca: la abrazadera. En la década de 1950, por primera vez, la cinta de trama verde / rojo / verde se convirtió en la bandera de Gucci, y en la década de los 60 nació el logotipo de las dos G cruzadas. Las estrellas de Hollywood se volvieron locas por la marca y Gucci abrió oficinas en todo el mundo. A pesar del contexto internacional, la casa de moda toscana nunca ha perdido su profunda identidad Made in Italy. Los íconos de la marca cambian, pero nunca se abandonan, como el estampado Flora, el cuero Guccissima y los bolsos Jackie O y Bamboo, usados por los mitos de todos los tiempos.
«Un vestido es sensualidad cuando se mueve atado con el cuerpo. Es la ostentación cuando te cubre y te deslumbra. Es emocion. Es ruido, susurro. Un vestido silencioso es un vestido nulo e inútil «(Gianfranco Ferrè)
Una camisa blanca como lienzo, su imaginación como inspiración, aguja e hilo como pincel y colores. Una prenda unisex, sensual para la mujer, elegante para el hombre. Una pieza esencial del guardarropa de todos, versátil, descomponible y reelaborada en infinitas variaciones. El arquitecto de moda italiano Gianfranco Ferrè lo trató como un objeto de diseño real. En 1978 decidió fundar el spa Gianfranco Ferré, dando vida a la primera línea de pret-a-porter y accesorios para mujer firmados por uno de los nombres indelebles del estilo Made in Italy. En 1989, Ferré se convirtió en directora creativa de la casa de modas francesa Christian Dior, y dio forma a la marca con su particular visión de la feminidad. Desaparece en 2007 dejando al mundo de la moda huérfana su «léxico de elegancia».
«No compro ropa de diseñador, me pongo lo que me gusta» (Ottavio Missoni)
Un anticonformista, Ottavio Missoni, que siempre ha pensado en hacer bien su trabajo, sin preocuparse por el perfil. Una de las marcas de moda más famosas del mundo vincula su destino con la familia de la moda italiana, la familia Missoni, de hecho. En 1953, Ottavio y su esposa Rosita Jelmini fundaron un laboratorio en Gallarate, en la provincia de Varese, y una fábrica en Sulmirago. En 1958, el primer desfile de moda atrajo la atención de los expertos y en los años 70 llegó el éxito global de la marca. De padre a hijo, de generación en generación, el legado de Missoni es recogido por los tres hijos de la pareja. Bajo la nueva dirección nació la pasión por los tejidos, que, junto con los estampados, se han convertido en una marca registrada de Missoni, que hace que las prendas sean reconocibles a primera vista. Después de la pérdida de los pilares de la familia, los Missoni continúan siendo exitosos empresarios de la moda italiana. Los patrones coloridos y geométricos dicen mucho más sobre lo que ves: detrás de cada prenda de la firma Missoni, está la historia de una familia italiana.
«En la homologación traída por la ‘globalización’, el dominio expresado por las antiguas artesanías debe ser protegido a la par con las obras de arte». (Carla Fendi)
Una pequeña tienda de pieles con un taller contiguo en la Via del Plebiscito en Roma que abrió Edoardo Fendi y Adele Casagrande en 1925. La piedra angular de lo que se convertiría en un imperio de lujo. El valor fundamental de la gran casa de moda italiana es la artesanía Made in Italy, custodiada en el tiempo por las cinco hijas de la pareja, las famosas hermanas Fendi: Paola, Anna, Franca, Carla y Alda. La colaboración con el diseñador icónico Karl Lagerfeld marca el punto de inflexión definitivo. En 1966, el logotipo de la doble F se usó inicialmente como un forro invisible de equipaje, que ahora se ha convertido en un símbolo de lujo. Junto a las pieles artesanales comenzaron a aparecer colecciones completas de ropa de pret-à-porter. Un éxito que continúa sin cambios a lo largo de los años, sin haber perdido nunca la atención por la gran tradición artesanal italiana.
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